martes, 25 de marzo de 2014

Esculturas mas famosas del siglo XX

ESCULTURAS

MAMA (Louise Bourgeois)


El Pensador (August Rodin)


Vertebrae (Henry Moore)

El Pajaro en el Espacio (Constantin Brancusi)








Escultores Famosos

Escultores famosos


Mujer en el Jardin
  • Pablo Picasso: Rompe con la tradición formal e introduce las figuras geométricas como un nuevo lenguaje en la escultura que apuntala el desarrollo de la abstracción, e introduce concavidades que sirven para incorporar el vacío como un elemento de la escultura. Entre 1904 y 1914 realiza esculturas con nuevos materiales (chapa, alambre, cordeles etc..)



    El Profeta
  • Pablo Gargallo: Trabaja con chapas de hierro dándoles formas cubistas, sus primeras obras son del medernismo, el viajo mucho y asi fue como descubrio el cubismo asimilo sus sistemas expresivos y busco el esquematismo y la esencialidad de figuras y objetos, tratando de encontrar la autentica expresion tridimencional de las postulados cubistas


     
  • Constantino Brancusi: De espíritu independiente, experimenta con inquietud cómo penetrar más allá de la apariencia, hasta llegar a la esencia y alcanzar la belleza eliminando detalles y simplificando formas. Le atrae el volumen cerrado, tradicional, aunque da vida deforma diferente a los objetos con gran simbolismo y estilización
    El Beso











  • Cabeza Ante el Espejo
  • Julio Gonzales:Es quizá el principal escultor del periodo en entreguerras. Catalán, de familia de orfebres y herreros, familiarizados con la forja y los diseños ornamentales de joyería modernista, reside en País desde 1900, donde realiza dibujos, pinturas, trabajos de orfebrería y escultura en bronce. En 1937 presenta en la Exposición Internacional de París su Montserrat, de tremendo dramatismo, reflejo del dolor de la situación de una España desgarrada por la guerra.Fue el primero en utilizar el hierro de forma sistemática.



  • Henry Moore
    :Para el es más importante la fuerza que la belleza convencional. Uno de sus temas preferidos es la figura femenina reclinada, consiguiendo crear una sugerente mujer, muy vital y madre. Otro tema común es la mujer asociada a la fertilidad, de inspiración prehistórica. Disfruta trabajando el material y descubriendo el camino que este le indica, antes que alterar deliberadamente la forma natural de una pieza de piedra, bella por sí misma
    Reclining Figure

Referencias


Tom Perez. (2014). La arquitectura del siglo XX. 2014, de Historia del arte Sitio web: http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/2007/05/la-arquitectura-del-siglo-xx.html
Daiber, Iván. (2008). Arquitectura. 2014, de Portal del Arte Sitio web: http://www.portaldearte.cl/educacion/basica/8vo/periodos.htm
Dávila, Juan Domingo. (2013). 10 estilos Arquitectonicos Basicos . 2014, de ARQUIGRAFICO Sitio web: http://www.arquigrafico.com/10-estilos-arquitectonicos-basicos-del-siglo-20/
anonimo. (23 de mayo de 2010). hiru.com. Recuperado el 25 de marzo de 2014, de http://www.hiru.com/arte/la-escultura-del-siglo-xx
hidalgo, p. (15 de abril de 2010). arte torrhebreos. Recuperado el 25 de marzo de 2014, de http://artetorreherberos.blogspot.mx/2010/05/panorama-de-la-escultura-en-el-siglo-xx.html
perez, t. (17 de agosto de 2010). historia del arte . Recuperado el 25 de marzo de 2014, de http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/2007/05/las-vanguardias-de-principios-del-siglo.html

VV.AA. Los Ballets Russes de Diaghilev y España edición a cargo de Yvan Nommick y Antonio Álvarez Cañibano Archivo Manuel de Falla, Centro de Documentación de Música y Danza, Granada, 2000KIRSTEIN, Lincoln Fifty Ballet Masterworks, from the 16th to the 20th Century Dover Publications, INC, New York, 2004anónimo . (enero 18 del 2014). diferencias entre la danza contemporánea y la danza actual. enero 18 del 2014, de about.com Sitio web: http://baile.about.com/od/Danza-moderna/f/Diferencia-Entre-La-Danza-Moderna-Y-La-Danza-Contemporanea.htm

Musica contemporanea

La musica contemporanea


La música contemporánea es el periodo de música de finales del siglo XIX hasta principios del siglo xx, aunque no es exactamente contemporáneo ya que no es de nuestra época y lo que es en sí no tiene mucho que ver con la actualidad. Esta música se escribió en nuestra época. 
La música contemporánea es toda aquella creación melódica que simplemente no tiene cabida en otro género. Para otros, probablemente serán todos esos sonidos difíciles de comprender que casi nadie puede entender. A otros tantos, difícilmente les interesa como es, Esto no significa que la música contemporánea sea sólo para eruditos o conocedores y no era necesario que a los otros les gustara la música clásica.

COMPOSITORES DE MUSICA CONTEMPORANEA:
  • Pierre Boulez: Es un apasionado del ritmo, pero se niega a admitir que ese ritmo no existe ya que sólo se percibe en el papel. Ha estudiado a fondo los ritmos de Asia y África. Su obra es la más coherente de toda la escuela moderna. Además rompe con el dodecafonismo estricto. Algunas de sus obras son La Sonatina para flauta y piano (1946) y El martillo sin dueño (1950).
  • Stockhausen: Este compositor parte con un espíritu de sistematización fue el primero que logró fundir la música electrónica y la voz humana. Un ejemplo de ello se ve en Canto de los adolescentes en el horno de fuego (1956). En lo que se refiere a su obra Grupos (1957), es una de las partituras fundamentales de la música contemporánea. Consiste en una especie de concierto para tres orquestas independientes de formaciones casi idénticas. Estas orquestas reclaman una sala muy espaciosa para poder ser dispuestas en forma de triángulo.



  • Luciano Berio: Rompe drásticamente con la uniformidad de la abstracción internacional. Intenta rehabilitar el canto en la escritura contemporánea como vemos en dos de sus obras más representativas Homenaje a Joyce (1958) y Epifanía (1961).
 

Estilos arquitectónicos

Estilo Art Nouveau
estilo ArtNouveau
La arquitectura art nouveause caracteriza por formas irregulares, una gran cantidad de arcos y curvas y superficies adornadas con diseños florales y vegetales.

El estilo se dio a conocer durante el siglo 19 y principios de siglo 20 en las ciudades europeas, sobre todo en París, donde la  Maison de l’Art Nouveau gallery (la Casa de la galería de arte Nouveau)  operado por Siegfried Bing mostraba este estilo de arte.
Estilo Arts & Crafts  – Artes y oficios
Arts-and-Crafts estilo
El movimiento Arts & Crafts coincidió con el movimiento artístico del Art Nouveau,  añadiendo  mayor énfasis al entorno de la estructura sin dejar de ser estéticamente agradable.

Uno de los pioneros del movimiento, William Morris, trató de apartarse de la excesiva arquitectura victoriana dando como resultado un estilo basado en la artesanía. Las casas durante esa época poseían  una sensación más agradable, ya que se construían como bungalows.
Estilo Art Deco
La arquitectura Art Deco es una combinación de diferentes estilos ya existentes, pero con un toque moderno. Las edificaciones de estilo Art Deco están construidos con materiales como el acero inoxidable y aluminio, y con frecuencia usaban  el reflejo de rayos de sol como motivo en el diseño.Esto se puede ver en el Edificio Chrysler en Nueva York – una de las estructuras del Art Deco  mas conocidas en el mundo. Fue construida entre las dos guerras mundiales, cuando el estilo estaba en su pico de popularidad.


Estilo Futurista
arquitectura futurista
A diferencia de otrosmovimientos arquitectónicos del siglo 20, elmovimiento futurista intento hacer caso omiso de los estilos del pasado y dedicarse a crear algo totalmente nuevo.

Antonio Sant’Elia fue un gran defensor de la arquitectura futurista, escribió  en 1914 el Manifiesto de la arquitectura futurista,  que establece la necesidad de utilizar sólo las nuevas tecnologías y materiales en laconstrucción de las edificaciones.

Estilo Moderno
bauhaus
A diferencia de otros estilos, Laarquitectura moderna es simple y sin ornamentos, con el fin de adaptarse a los cambios sociales y políticos.  La escuela alemana de diseño, la Bauhaus,  influyo mucho en el movimiento moderno.  Su fundador, Walter Gropius diseñó el edificio de la Bauhaus, el cual es uno de los primeros ejemplos de este estilo.

La arquitectura modernista se hizo más popular después de la Segunda Guerra Mundial y sigue siendo un estilo de uso frecuente en las grandes ciudades hoy en día.



Arquitectos famosos del Siglo XX


    Edificio Holandés en Praga


    Guggenheim Bilbao
  • FRANK O. GEHRY
Arquitecto norteamericano ( Toronto, Canadá, 1930). su gran habilidad es visualizar los lugares donde comenzara  sus proyectos.
Sus diseños en Europa y el Medio Oriente, se incorporan entendiendo el carácter de las viejas ciudades, pero sin duplicar nunca sus formas. De este modo, él responde a un diálogo con la riqueza de la arquitectura histórica. Gehry trabaja con formas onduladas y materias y texturas novedosas, como las placas de titanio.

De sus obras más importantes destacan el Salón de Conciertos Walt Disney en California (1987), Museo Aeroespacial de California (Premio Pritzker 1989), el Museo Vitra del Diseño, Wiel am Rhein, Alemania (1989), el Edifico Nacional de Holanda, en Praga (1996), El Museo Guggenheim de Bilbao, España (1997) y el futuro nuevo Museo Guggenheim en el bajo Manhattan, New York, cuyo proyecto se inició en 1998.





    Eyebeam


    Blur Building
  • RICARDO SCOFIDIO y ELIZBETH DILLER
Pareja de arquitectos norteamericanos (Él, New York 1935. Ella, Polonia 1954).

Buscan con sus proyectos cuestionar los criterios tradicionales sobre determinados conceptos, tales como "muro" o "vista", incluso obra arquitectónica concreta.

Sus proyectos más destacados son Slow House (1989, Premio Progressive Architecture 1991), la nueva sede para el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (en proceso) y Eyebeam, Centro para Nuevos Medios, Chelsea, Manhattan (a construir en 2005).


Su propuesta más innovadora fue Blur Building, una nube de vapor lanzada desde una estructura metálica construida sobre el lago Neuch-tel en Suiza, con motivo de la Expo 2002, y que redefine las ideas sobre edificios, construcción y en definitiva, arquitectura. 

  • OSCAR NIEMEYER

Arquitecto brasileño (Río de Janeiro, 1907). 

Explotando con habilidad  las posibilidades del hormigón armado, construyó, entre otros, el Ministerio de Educación y Salud en Río de Janeiro (1936), el centro de ocio de Pampulha, en Belo Horizonte (1943), el conjunto Ibirapuera en Sao Paulo (1951), la Universidad de Constantina, en Argelia (1969), la sede del Partido Comunista en París (1971), la casa de la cultura El Havre, Francia (1972), la Casa de las Canoas (1952), el Museo de Arte Moderno de Caracas, Venezuela, (1954), la Passarela do Samba (1983) y el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroi (1991). La planificación urbana y los principales monumentos de la nueva capital de Brasil, Brasilia, le fueron encargados a él.

Destacan la Plaza de los Tres Poderes (1958), la Catedral Metropolitana (1964), Palacio de Alvorada, Residencia Oficial del Presidente de la RePública (1957), el Palacio Itamaraty (1958, Premio Pritzker 1988), la sede del Gbno. Federal (1958), el Congreso Nacional (1960) y el Aeropuerto (1965).



Arquitectura siglo XX

Arquitectura siglo XX

En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y por ello sus necesidades también, sin antecedentes referenciales. Ante todo se revisa el verdadero significado de la arquitectura y a partir de este momento no podrá juzgarse suficientemente una obra si no la visitamos en su interior. Esta nueva estética radica en la función. Si el edificio está armoniosamente distribuido en su interior, si está integrado en el entorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello. Desligados del compromiso del pasado, los arquitectos de este siglo manejan los volúmenes y los espacios con criterios absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y de las nuevas necesidades.
Comenzando el siglo XX algunos arquitectos, como Valentín Casalís (palacio de los Pinares, en Santander), o Javier González Riancho  se adhieren a la búsqueda de una arquitectura nacional española. A principios del siglo XX Leonardo Rucabado populariza la arquitectura regionalista montañesa, determinada por la evocación historicista de la arquitectura montañesa de los siglos XVI, XVII y XVIII. Rucabado realiza en Santander destacadas obras, como la Biblioteca y Museo Menendez Pelayo dela Casuca y el Soloruco. Esta tendencia es seguida posteriormente por diferentes arquitectos nacionales y regionales .


A partir de 1925 comienza a rechazarse la tradición clásica y regionalista, aceptando toda un amalgama de influencias internacionales derivadas, tanto de una concepción arquitectónica basada en la razón (racionalismo, constructivismo y neopositivismo), como de corrientes más utópicas (futurismo y expresionismo). La mejor arquitectura realizada en Cantabria en este período surge de la conjunción de ambas tendencias, como puede comprobarse en las obras que construyen en Santander José Enrique Marrero, Gónzalo Bringas (Club Marítimo) y Eugenio Fernández Quintanilla (teatro María Lisarda, actual cine Coliseum).

 


Arquitectos Famosos  Estilos Arquitectonicos